Ondulantes son las formas que se conciben con cada nota que surge de la atmósfera instrumental y origina -así- esa paz sublime que se dispersa por el caos inerte de la rutina, liberándonos hacia aquel lugar muy lejano de lo predecible.
Eluvium (EEUU) FacebookSitio Oficial An Accidental Memory in the Case of Death (2004) Piano, Ambient
Tracklist:
1. An Accidental Memory 1:11
2. Genius and the Thieves 2:26
3. Perfect Neglect in a Field of Statues 5:25
4. Nepenthe 3:42
5. In a Sense 1:45
6. The Well-Meaning Professor 7:34
7. An Accidental Memory in the Case of Death 4:23
El piano es uno de los instrumentos musicales más intensos y prodigiosos que existen. Matthew Cooper -a.k.a. Eluvium- nos lo recuerda con este hermoso trabajo titulado Un Recuerdo Accidental en Caso de Muerte (traducción al español). Se trata de un álbum conformado por pequeñas piezas de piano cada una de una fuerte intensidad melancólica con ciertos destellos de luminosidad y misterio. Las composiciones tienen tal sensibilidad que puede llegar a capturar tu alma por completo durante los 26 minutos de su reproducción.
Es importante mencionar también que se trata de un disco de mucha riqueza técnica, teniendo su máxima expresión en la pieza The Well Meaning Professor. Matthew nos demuestra que el piano es uno de sus destrezas mas notables, no solo al componer sino también al interpretar.
Como casi todo lo que publico por aquí, este álbum recibe una honorable calificación de 5 estrellas. A continuación una pequeña muestra de esa sensibilidad:
FacebookWeb Oficial Enjoy Eternal Bliss (2006) Post-Rock, Instrumental Rock, Art Rock
Tracklist:
1. Dash And Blast - 16:51
2. We Flood Empty Lakes - 11:41
3. A Song For Starlit Beaches - 19:38
4. Illuminate My Heart, My Darling - 17:31
Yndi Halda es una de esas bandas muy diferentes, por diversas razones. Para empezar, el periodo de concepción de Enjoy Eternal Bliss es un tanto incierto ya que no se tiene claro el momento real en el que este disco fue lanzado. La historia dice que el trabajo fue publicado por el propio quinteto londinense como demo en el año 2005, y este no contenía el track A Song For Starlit Beaches. Un año después, a finales del 2006, el disco fue relanzado como EP -incluyendo esta pista- pero solo para descarga online. Es a inicios del 2007 donde finalmente llega a las tiendas del Reino Unido, EEUU y Japón.
Al difundirse, el disco es tan aclamado que actualmente es casi un ícono del post rock dentro de la música instrumental que usualmente es clasificada como épica. Es un álbum que rompe esquemas, lleno de inventiva, y que realmente marca la diferencia. No hay una pista que sea menos que otra, son cuatro obras de arte en su máxima expresión musical. Incluso algunos afirman que este disco es un representante perfecto del género Art Rock.
El demo ocupó el puesto #2 en el Ranking Top50 del año 2005
en el portal de música instrumental TheSilentBallet
Se puede definir la música de estos ingleses como un rock instrumental liderado por diversos instrumentos de cuerdas, principalmente el violín, una guitarra rítmica de sonido muy limpio, y también, en momentos importantes, un violonchelo. La percusión es el acompañamiento terrenal. A través de ella y su frecuente estilo en forma de "marcha" le da un color diferente al sonido, pero las texturas y matices que dan vida a la música de Yndi Halda nacen de los instrumentos de cuerdas. Los crescendos y climaxes típicos en el post rock son abordados de manera muy especial, prolongándolos, intensificándolos e inclusive agregándoles ciertos coros rítmicos, tal como ocurre en Dash & Blast, dándole así un toque de alegría y vitalidad. Toda esta variedad musical captura de lleno al oyente maximizando sus emociones y sentidos. Escuchar Enjoy Eternal Bliss durante un viaje en tren, mientras se visualiza la naturaleza, puede resultar sumamente intenso, rondando ese vaivén entre la paz y la catarsis.
También creo importante mencionar, incluso como otra razón que los diferencia mucho, que Yndi Halda es una banda con un altísimo nivel de independencia. Después del lanzamiento de su opera prima se desligaron por completo de todo sello discográfico y se mantienen así hasta el momento. Esto obviamente es de doble filo y puede explicar porqué la banda no ha vuelto a lanzar otro disco. Dicen que una masterpiece solo ocurre una vez en la vida, tal vez ellos nos quieren demostrar lo contrario, pero lo cierto es que la valla marcada por Enjoy Eternal Bliss ha sido demasiado alta para ellos mismos. La banda no se encuentra en hiatus, siendo así quien sabe nos sorprendan nuevamente cuando menos lo imaginemos.
Para una muestra comparto este botón y más abajo un enlace.
Caramba, ¿cómo podía faltar Explosions in the Sky en este blog dedicado casi exclusivamente al post rock y la música instrumental? Ni yo me lo explico, solo puedo decir que este popular cuerteto norteamericano ya esta aquí y, como debía ser, con su mejor disco, el The Earth Is Not a Cold Dead Place. Esta agrupación de Texas, es nada menos que una de las referentes del post rock y con este tercer lanzamiento se consolidó como el punto de partida para muchas bandas instrumentales actuales. Lo memorable del disco es ese trío de guitarras que se complementan perfectamente entre sí para generar sinfonías catárticas muy bien estructuradas que, como es típico en este genero musical, nos llevan a sensaciones de paz, armonía, intriga y hasta gran determinación. Para hacer la experiencia inolvidable, los 45 minutos de la instrumentación pueden escucharse a oscuras, solo con la energía de la luna o las estrellas a través de la ventana. Si nos dejamos llevar, hasta las lágrimas pueden sucumbir.
Hace algunos años acudí, con una dulce fémina compañía, a una presentación de música experimental que se realizaba en uno de los anfiteatros de un centro cultural de Lima. Al llegar, ya la primera agrupación había iniciado su performance, y mientras ingresábamos a la vez un par de personas se retiraban con los rostros contrariados, posiblemente por lo que estaban escuchando. La música era verdaderamente experimental, pero, como es usual, estaba llena de momentos. Un sinnúmero de melodías se generaban a través de una laptop, teclados, sintetizadores de todo tipo, percusiones extravagantes, y hasta instrumentos inventados con mucha imaginación y sobre todo ese espíritu experimental que todo seguidor de este género posee. Al escuchar Tarot Sport recuerdo vivamente ese día, no porque el dúo británico Fuck Buttons haya estado presente en dicha ocasión, sino porque gran parte del disco me lleva a los sonidos vividos en aquella singular experiencia.
La música de esta producción es admirable por la forma exitosa con la que combinan, casi en su totalidad, únicamente sintetizadores y teclados (en realidad diversas texturas de teclados) para dar origen a una especie de dance experimental. De esta forma, los beats, drones y todo ese paisaje sonoro de su música nos induce nada menos que a mover rítmicamente nuestra anatomía, con sensaciones muy diferentes a las que nos evoca el típico dance o electrónica. La vivencia es fascinante y ávidamente estimulante.
Finalmente, creo indispensable resaltar que la critica especializada y profesional se ha rendido por completo ante esta original producción británica. Como buen ejemplo tenemos la puntuación de 9 sobre 10 concedida por los genios de Pichtfork Media, recibiendo a la vez el galardón Best New Music del año 2009. ¿Qué más se puede decir?... tal vez sólo un ¡disfrútalo!
Eluvium (EEUU) FacebookSitio Oficial Copia (2007) Modern Classical, Minimalist, Ambient
Tracklist:
1. Amreik - 3:18
2. Indoor Swimming at the Space Station - 10:29
3. Seeing You Off the Edges - 5:03
4. Prelude for Time Feelers - 5:48
5. Requiem on Frankfort Ave. - 2:41
6. Radio Ballet - 3:12
7. (Intermission) - 0:50
8. After Nature - 1:51
9. Reciting the Airships - 4:35
10. Ostinato - 6:08
11. Hymn #1 - 1:32
12. Repose in Blue - 9:18
Eluvium es el nombre artístico de Matthew Cooper, un músico estadounidense conocido por sus trabajos en varios géneros musicales, en los cuales se desempeña con genialidad y por lo general busca armonizarlos entre sí. Entre estos destacan electrónica, piano, minimalista, drone, ambient e incluso shoegaze. Copia es una de las mas populares en el ambiente instrumental, y por supuesto, uno de sus mejores trabajos en el aspecto musical. Se trata de un disco que sintoniza mucho con el ambient, con el acompañamiento de sutiles notas de piano que lo llenan de emociones reflexivas y taciturnas. Sin embargo, la pista Radio Ballet emerge con un sonido jubiloso, cálido y optimista. Se trata de una pieza compuesta únicamente en base a piano. Es un tema ideal para una ocasión especial como el baile de una pareja que contrae matrimonio. Puedes escucharla a continuación:
"Todo o Nada" podría ser una lectura válida del título de este disco de Post Rock procedente de Suecia. El álbum sería una especie de apuesta arriesgada, si consideramos que los de Gotemburgo al concebirlo combinan instrumentación y elementos musicales muy variados, algo así como poner juntos a diversas bandas -con muy poco en común- en una misma pieza musical. Una idea tal vez un poco descabellada, pero en este caso el resultado es simplemente magnífico. Me inclino a pensar que el secreto es la inclusión de partes cantadas/habladas en momentos poco esperados. Entonces, en medio de un estado de fantasía, escuchas (por ejemplo en el track Hello Scotland) un violonchelo acompañado de un semicanto:
"Calles de ciudad, tardía primavera
donde el smoke cubre todo
Ahí es donde llevamos nuestros ojos
frente a nosotros mismos
Calles de ciudad, tardía primavera
donde el smoke cubre todo
Los grandes vientos no nos molestarán
no romperán arboles, no romperán huesos"
O tal vez el título nos llama a ver la belleza que nos rodea donde solo parece haber muerte. De cualquier forma, con mucha sutileza Ef nos recuerda algo muy cierto, y al mismo tiempo, con mucha valentía nos entrega un disco digno de escuchar. A continuación "We'll Meet in the End", una pista personalmente muy especial.
Cálidos acordes de piano acompañados de sutiles notas de violín construyen el alma de Rivers Arms, segunda producción del ensamble acústico Balmorhea. Esta agrupación proveniente de Texas e influenciada por nada menos que Ludwig Van Beethoven (así como de varias agrupaciones de Post-Rock), incluye entre su instrumentación, además de la dupla piano-violín, elementos tales como violonchelos, guitarras acústicas, bajos, teclados, baterías e incluso audios de ambientación, como caídas de agua ribereña o risas de niños. Esta versatilidad hace que el sonido de Balmorhea sea un tanto difícil de clasificar para propios y extraños. Evitamos complicaciones en ese sentido y nos concentramos en escuchar su música y por supuesto disfrutarla.
Es así que nos encontramos con el siguiente vídeo elaborado para la hermosa pieza The Winter. Una guitarra melancólica nos saluda en el inicio, luego un cello nos muestra su temple y personalidad para finalmente introducir a quien hará de "vocalista": el piano. Las fotografías incrustadas al compás de esta melodía hacen del vídeo una reflexiva obra de arte.
Do Make Say Think (Canadá) FacebookSitio Oficial Other Truths (2009) Post Rock, Instrumental Rock
Tracklist:
1. Do - 10:40
2. Make - 12:10
3. Say - 12:44
4. Think - 8:09
Renovados y reinventados son dos palabras que definen muy bien a la banda canadiense Do Make Say Think gracias a su álbum Other Truths lanzado bajo el sello discográfico Constellation Records, el mismo que graba a bandas instrumentales tales como GY!BE, Thee Silver Mt. Zion o Fly Pan Am.
Los calificativos responden a que esta última producción es claramente diferente a las anteriores, ya que nos complace con un sonido más rockero, menos sombrío, más elaborado y con la peculiaridad de que cada pista conforma sucesivamente el nombre de la banda, insinuando, tal vez, una verdadera identidad. Es así que los de Toronto nos revelan una faceta poco conocida hasta ese momento, y para redondear esta idea, el disco es bautizado singularmente con el nombre "Otras verdades".
El track Make nos gratifica con un inicio de percusiones a ritmo de tribu selvática que lentamente evoluciona a una conjunción instrumental épica, donde los saxofones le dan esa pincelada que lo hace sencillamente monumental. Puedes escucharlo a continuación:
Electro, Krautrock, Post Rock, Progressive Electronic
Tracklist:
1. Who Can Find the Beast? - 2:32
2. Pyramid of the Sun - 4:35
3. We Got the System to Fight the
System - 4:13
4. They'll No More Suffer from
Thirst - 4:52
5. Ruins - 2:54
6. They'll No More Suffer from
Hunger - 6:26
7. Oaxaca - 8:12
8. Bye M'Friend, Goodbye - 6:37
"Formado al borde del nuevo milenio, Maserati es tan elegante, sexy y sofisticado como el legendario auto deportivo italiano del cual toma su nombre. Es oportuno, entonces, que la banda haya arrastrado los años de gloria del rock psicodélico pataléandolo y gritándolo en el siglo 21, con la pomposidad (y voces) cuidadosamente eliminados. En su lugar hay cálidos destellos de luz pulsante a un ritmo imparable que te provocará golpear el cielo y conducir a toda velocidad un auto con alas en lugar de puertas". Una singular descripción de la propia banda, ¿qué más se puede decir?
Solo queda comentar acerca de Pyramid of the Sun, su cuarto álbum de estudio lanzado a fines del 2010. El arte y nombre del disco está inspirado en la cultura antigua mexicana, donde la Pirámide del Sol, según la leyenda popular, es el lugar apropiado para recibir energía cósmica.
El disco en su totalidad es altamente adictivo y en mi opinión su mejor trabajo a sus doce años de trayectoria. Los beats precisos con sintetizadores y teclados de psicodelia no hacen más que capturar la mente y sentidos llevándolos a un más allá a grandes velocidades. Si estás dispuesto a esta experiencia, escúchalo, el riesgo es que se convierta en una fascinante y sana adicción. A continuación el video oficial del track Pyramid of The Sun. Sube el volumen.
1. Waking Season - 5:21
2. Procellous - 6:13
3. Gone in Bloom and Bough - 10:24
4. Halls of the Summer - 5:15
5. Akiko - 3:33
6. High Lonesome - 3:37
7. Hickory '54 - 6:04
8. Long the Desert Mile- 6:10
9. Collider in Blue - 2:34
10. Fire Made Flesh - 7:49
Virtuoso, apacible y vivaz son algunos adjetivos que sin exagerar se le pueden dar al último disco de estudio de Caspian en este 2012. El opening track nos deleita con su frescura e intensidad, mientras que el último nos despide con cierto misterio y mucho vigor. Cada pieza nos transmite frescura, vitalidad y armonía que en conjunto hacen a Waking Season un álbum memorable y altamente indispensable para todo fan de la música instrumental. Dicho todo esto, advertimos que el disco puede ser seriamente atrapante, sin importar la presencia de vulnerabilidad alguna en nuestras emociones o sensibilidades. No existen requisitos para escucharlo, tampoco una excusa para no hacerlo.
Este trabajo representa uno de los mejores discos de la escena instrumental del año, así lo demuestra la muy buena recepción de la crítica, con total razón. Y es que este cuarteto norteamericano realmente ha progresado con esta última producción, si recordamos sus anteriores discos The Four Trees o You Are The Conductor los cuales ya eran bastante sólidos. Muchos ya califican a Caspian como uno de los grandes del Post Rock, incluso a la altura de Explosions in The Sky o Mogwai. Con esta vitalidad es muy probable que seguiremos teniendo notables sorpresas de esta banda, consolidada sin lugar a dudas.
Artillería Yanqui no Explotada, es la traducción al español de este último disco (hasta el momento) de la emblemática banda canadiense Godspeed You! Black Emperor. Este trabajo no es uno de los más populares ni tampoco uno de los mejores recibidos por la crítica, tal vez por alguna pequeña pérdida de color en ciertos tramos aislados del disco. Sin embargo, la música concebida en su totalidad es del fiel estilo de los canadienses, mostrando mucha consistencia e inventiva. El disco es calificado por la banda como simplemente "rock épico instrumental en bruto". En definitiva, este trabajo va mucho más allá, no solo por el contenido musical, sino también por el implícito mensaje de protesta contra el armamentismo descarado de los Estados Unidos. Incluso, en una de las versiones del disco existe un sampleo de ciertas palabras de George W. Bush con unos aplausos agregados irónicamente. A continuación parte del track Rockets Fall on Rocket Falls, en una excelente compilación hecha por una persona que, como muchos de nosotros, detesta los países megalomaniacos.
The Evpatoria Report (Suiza) MySpace Golevka (2005) Post Rock, Epic Rock
Tracklist:
1. Prognoz - 14:00
2. Taijin Kyofusho - 11:00
3. Cosmic Call - 14:06
4. C.C.S Logbook - 8:34
5. Optimal Region Selector - 9:19
6. Dipole Experiment - 11:35
Hay mucho que decir acerca de esta banda, muchas cosas que no se han dicho en un anterior post de su disco Maar. The Evpatoria Report es una banda de post rock de origen Suizo formada el año 2002. Su instrumentación consta de 2 guitarras, un bajo, baterias, un violin y un teclado. El nombre de este quinteto se debe a la ciudad de Evpatoria (Ucrania), lugar donde encontramos una enorme antena parabólica que envía mensajes al espacio exterior describiendo la vida humana.
Su música ha sido influenciada básicamente por bandas como Godspeed You! Black Emperor y Mogwai, de quienes toma lo mejor y añade un toque más de profundidad y sutileza. Así nace Golevka, disco cuyo nombre responde a un asteroide que colisionará contra nuestro planeta dentro de unos años, si nada lo impide. Definir este disco en una sola palabra es simplemente imposible, se tendrían que mencionar necesariamente adjetivos tales como: épico, sutil, emergente, etéreo, emocional y experimental. A continuación una gran descripción de los tracks, tomados parcialmente de aquí:
El primero de ellos se titula 'Prognoz'. Es una melodía que nos hace viajar por una especie de neblina de sueños que se estrella frontalmente contra la realidad, desatando sonidos de guitarras eléctricas y percusiones que terminan conformando una melodía que nos despierta un sinfin de fuertes emociones.
El segundo track, 'Taijin Kyofusho', desenlaza un tema verdaderamente ambiental, en el que predomina la melodía de los violines, estos trazan con sus notas senderos curvilíneos que contagian hasta las venas su profundidad. Es un tema muy aclamado por los seguidores de la banda."Cosmic Call" es justamente eso, un llamado cósmico, un viaje al espacio sin retorno, de intermitencia constante, con un violin que viene y va y que termina como un naufragio estelar varado en la estrella más fría y solitaria.
Uno de los tracks más breves es "C. C. S. Logbook" con 8:34 minutos de duración. Es una melodía cuya columna vertebral son sus arreglos de órgano que suenan como una verdadera catedral gótica, una reinada por oscuridad y un silencio sepulcral. El track finaliza en forma bastante sorpresiva, ya que cuando en determinado momento nos damos cuenta de que la pieza esta a punto de terminar, justo en ese instante el track finaliza así, sin más. La gran sorpresa sólo nos hace pensar en el toque experimental del disco.
Optimal Region Selector" inicia con una cálida armonía, como si nos tomara de la mano para caminar lentamente a nuestro lado por un lugar inhospito y desconocido. Repentinamente un sucumbido de notas nos llevan a parajes peligrosos y extraños. Finalmente prevalece parsimoniosamente la melodía inicial poniendo fin así a la tensión originada.
Y todo termina con "Dipole Experiment", que comienza con arreglos de sintetizador que anuncian que algo está por venir, crecen y crecen junto con el violin, el sintetizador asemeja voces provenientes de un siniestro coro de encapuchados hasta que deciden esfumarse y dar paso a susurros como latigazos y una distorción de guitarra en frecuncias bajas mientras el teclado asemeja el latir de un corazón. Después, más de la mitad después, la canción cobra forma como una pieza soberbia y épica que dan fin a tan asombroso trabajo.
Tratar de elegir una canción favorita en éste álbum es como tratar inutilmente de coser con hilo y aguja las estrellas que caen. “Golevka” transmite mucha parsimonia y serenidad, la sensación que el oyente experimenta es similar a la del asteroide en su incesante viaje hacia el colapso: elegante y continua, sin dilaciones ni prisa, se trata de un viaje placentero en el que el fin ya está escrito.
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